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Il était une fois l'histoire d'une famille d'artistes célèbres les GAINSBOURG !

Charlotte Gainsbourg révèle enfin ce que Serge lui imposait : ‘Il me faisait aller trop loin’

Publié par Leslie

C’est une interview qui a fait l’effet d’une bombe dans le monde du spectacle. Une actrice parmi les plus respectées du cinéma français a accepté de briser un silence vieux de plusieurs décennies. Face au journaliste du Monde, elle a prononcé des mots que personne n’attendait.

Des mots lourds, pesés, calibrés. Des mots qui éclairent d’un jour totalement nouveau la relation qu’elle entretenait avec son père. Un homme adulé, vénéré, considéré comme l’un des plus grands artistes français du XXe siècle. Un génie incontesté de la chanson et de la provocation.

Mais derrière la légende dorée se cachait une réalité bien plus sombre. Une réalité que cette femme, devenue elle-même une artiste accomplie, a gardée enfouie pendant plus de vingt-cinq ans. Jusqu’à ce jour où elle a décidé que le silence avait assez duré.

Ce qu’elle a révélé ce jour-là a bouleversé tous ceux qui pensaient tout savoir de cette famille mythique du show-business français. Et ce qu’elle a confié sur ce que son père lui imposait durant son adolescence dépasse tout ce qu’on pouvait imaginer.

Une famille que tout le monde croyait connaître

Pour comprendre la portée de ces révélations, il faut d’abord se replonger dans le contexte. Nous sommes dans les années 1970-1980, en plein cœur d’une époque où la culture française vit une révolution permanente. Et au centre de cette révolution, un couple fascine la planète entière.

Lui, c’est un auteur-compositeur inclassable, capable d’écrire les plus belles mélodies comme les textes les plus sulfureux. Elle, c’est une actrice et chanteuse britannique devenue l’icône absolue du chic parisien. Ensemble, ils forment le couple le plus glamour et le plus controversé de France.

De leur union naît une petite fille, le 21 juillet 1971, à Londres. Dès sa naissance, cette enfant est propulsée sous les projecteurs. Les photographes la guettent, les magazines people l’érigent en mascotte. Elle n’a même pas prononcé ses premiers mots que la France entière connaît déjà son visage.

Cette petite fille grandit dans un environnement qui n’a rien de banal. Son quotidien, c’est la rue de Verneuil à Paris, un hôtel particulier devenu le QG de la bohème artistique. Des musiciens, des acteurs, des réalisateurs défilent en permanence. L’alcool coule à flots. La fête ne s’arrête jamais.

Mais ce que le public ne voit pas, c’est l’envers du décor. Derrière les sourires pour les photographes, derrière les apparitions glamour dans les soirées parisiennes, se joue un drame silencieux. Celui d’une enfant qui assiste, impuissante, à la lente autodestruction de son père.

Car le génie qui compose pour les plus grandes stars de la chanson française est aussi un homme rongé par ses démons. L’alcool, d’abord. Le tabac, ensuite. Et puis cette obsession permanente de la provocation, cette incapacité à poser des limites, y compris avec ses propres enfants.

La mère de la petite fille, consciente de la toxicité de cet environnement, finit par prendre une décision déchirante. Elle quitte le domicile familial. Le couple se sépare. Et c’est l’enfant qui se retrouve, malgré elle, au cœur de cette déflagration sentimentale.

Cette séparation marque un tournant. Désormais, la fillette navigue entre deux univers radicalement différents. D’un côté, la douceur maternelle, le calme, la stabilité. De l’autre, l’univers paternel, électrique, imprévisible, fascinant mais profondément déstabilisant pour une enfant en pleine construction.

C’est dans ce contexte explosif que va se nouer le drame que la fille révélera des décennies plus tard. Un drame qui commence par ce qui ressemble à un cadeau, mais qui se transforme rapidement en piège.

Propulsée devant les caméras avant même d’avoir le choix

1984. La fillette a tout juste 13 ans. Son père, au sommet de sa gloire et de ses excès, décide de la propulser dans le monde du cinéma. Pas une discussion familiale. Pas un débat. Une décision unilatérale, comme il en prend tant d’autres.

Elle fait ses premiers pas devant la caméra dans Paroles et musique, un film où elle n’a qu’un petit rôle. Mais l’année suivante, tout bascule. Claude Miller, réalisateur réputé pour sa sensibilité, lui offre le rôle principal de L’Effrontée. Un film qui va changer sa vie à jamais.

À 14 ans à peine, elle décroche le César du meilleur espoir féminin. La France entière découvre une adolescente au regard intense, à la voix douce, au talent brut. Les critiques s’enflamment. Les propositions de rôles affluent. La machine est lancée.

Mais derrière cette consécration publique, une question se pose : cette adolescente a-t-elle réellement choisi cette voie ? Ou a-t-elle été poussée, guidée, orientée par un père qui voyait en elle le prolongement de sa propre légende artistique ?

Les témoins de l’époque sont formels. Le père était omniprésent. Il supervisait tout : le choix des rôles, les interviews, les séances photos. Rien ne se faisait sans son aval. L’adolescente n’avait quasiment aucune marge de manœuvre.

Cette emprise paternelle, loin de se limiter au cadre professionnel, s’étendait à tous les aspects de la vie de la jeune fille. Sa manière de s’habiller, de se coiffer, de se comporter en public. Tout devait correspondre à la vision que le père avait de sa fille. Une vision artistique, certes. Mais aussi une vision possessive.

Et c’est précisément cette possessivité créative qui allait conduire aux événements que la fille décrira, bien des années plus tard, comme les plus traumatisants de son adolescence. Des événements liés à un projet artistique en particulier, un projet que personne n’avait vu venir.

Un artiste qui ne connaissait aucune limite

Pour mesurer ce qui va suivre, il est essentiel de comprendre qui était réellement cet homme dans l’intimité. Car le personnage public, aussi fascinant soit-il, ne représentait qu’une facette d’une personnalité infiniment plus complexe et plus sombre.

Né Lucien Ginsburg le 2 avril 1928, fils de parents juifs russes ayant fui les pogroms, il grandit dans un Paris encore marqué par l’Occupation. Cette enfance traumatisante, marquée par le port de l’étoile jaune et la peur permanente, forge en lui une rage de vivre qui ne le quittera jamais.

Son père, pianiste de bar, lui transmet le goût de la musique. Mais c’est dans les cabarets enfumés de la rive gauche qu’il fait véritablement ses armes. Très vite, son talent éclate. Ses textes sont d’une intelligence redoutable, ses mélodies d’une beauté désarmante. Mais son obsession, c’est de choquer.

Au fil des décennies, il repousse systématiquement les limites de la bienséance. Ses chansons parlent de sexe, de mort, de tabous sociaux. Il se crée un personnage public sulfureux, mi-dandy, mi-voyou, qui fascine autant qu’il révulse. La France ne sait jamais si elle doit l’admirer ou le détester.

Cette propension à la provocation s’étend bien au-delà de ses chansons. Sur les plateaux de télévision, il accumule les coups d’éclat qui font la une des journaux. Chaque apparition est un événement. Chaque mot prononcé devient une polémique. Il adore ça. Il en a besoin, comme une drogue.

Mais dans les coulisses, la réalité est beaucoup moins romantique. L’homme qui charme la France entière avec son esprit acéré est aussi celui qui sombre chaque soir dans l’alcool. Un alcoolisme dévastateur qui transforme le génie en épave, le séducteur en tyran domestique.

Ses proches racontent un homme aux humeurs changeantes, capable de la plus grande tendresse un instant et de la plus froide indifférence l’instant d’après. Un homme pour qui la frontière entre l’art et la vie n’existait tout simplement pas. Tout était matière à création. Y compris sa propre famille.

C’est cette absence totale de limites qui va devenir le cauchemar de sa fille adolescente. Car quand un homme ne connaît aucune frontière dans sa vie artistique, il finit inévitablement par en perdre dans sa vie privée aussi.

Des dérapages publics qui en disaient long sur l’intimité

Le 11 mars 1984. Cette date restera à jamais gravée dans l’histoire de la télévision française. Ce soir-là, dans l’émission 7 sur 7 présentée par Jean-Pierre Elkabbach, l’artiste décide de frapper un grand coup. Un geste d’une violence symbolique inouïe.

Face à des millions de téléspectateurs médusés, il sort calmement un billet de 500 francs de sa poche. Il le déplie, le montre à la caméra. Puis, avec une lenteur calculée, il approche son briquet. La flamme lèche le papier. Le billet s’embrase. Elkabbach reste figé, bouche bée.

Le lendemain, la France est en émoi. Les journaux titrent sur cet acte de provocation inédit. Certains crient au scandale, d’autres au génie. Mais une chose est sûre : l’homme qui vient de brûler un billet de 500 francs en direct n’a manifestement plus aucun filtre entre ses pulsions et ses actes. Deux ans plus tard, la scène se déplace sur le plateau de Champs-Élysées, l’émission phare de Michel Drucker. Les invités sont prestigieux ce soir-là. Parmi eux, une jeune chanteuse américaine au sommet de sa gloire mondiale. Sa voix puissante, son sourire éclatant, son élégance naturelle en font la star incontestée de la soirée.

Whitney Houston — car c’est d’elle qu’il s’agit — est assise à quelques centimètres de l’artiste français. Michel Drucker sent l’atmosphère se tendre. Il connaît son invité. Il sait que quelque chose peut déraper à tout moment. Et il a raison de s’inquiéter.

Soudain, sans prévenir, l’artiste se tourne vers la chanteuse américaine. Son regard est vitreux, son élocution pâteuse. Il lâche en anglais une phrase qui glace l’assistance tout entière : « I want to f*ck her. » Le silence qui suit est assourdissant. Whitney Houston reste pétrifiée, les yeux écarquillés.

Michel Drucker tente de rattraper la situation avec un sourire gêné. Les techniciens échangent des regards consternés. La séquence fait le tour du monde. Elle devient l’un des moments les plus embarrassants de l’histoire de la télévision française.

Mais au-delà du scandale médiatique, cette scène pose une question fondamentale. Si cet homme est capable de tels dérapages devant des millions de téléspectateurs, que se passe-t-il quand les caméras sont éteintes ? Que se passe-t-il dans l’intimité de la rue de Verneuil ? 

Sa fille, alors adolescente, regarde probablement cette émission depuis le salon familial. Elle voit son père humilier une star internationale en direct. Elle voit les regards gênés, les sourires crispés. Et elle sait, mieux que quiconque, que ce n’est que la partie émergée de l’iceberg.

Car dans l’intimité, les choses sont bien pires. L’alcool transforme chaque soirée en loterie émotionnelle. Les sautes d’humeur sont permanentes. L’imprévisibilité règne en maître. Et la jeune fille, prise au piège entre l’amour pour son père et la terreur de ses excès, développe des stratégies de survie dignes d’un vétéran de guerre.

Ce contexte explosif, mêlant génie artistique et autodestruction chronique, est celui dans lequel va naître le projet qui cristallisera toutes les tensions entre le père et la fille. Un projet qui, sous couvert de collaboration artistique, va pousser l’adolescente dans ses derniers retranchements.

à suivre ... à suivre ... à suivre 

News produits

Sony annonce la sortie prochaine de la PXW-FS5

Publié le 2 février 2017 par - -

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Fév.

Sony vient tout juste d’annoncer la sortie de la nouvelle PXW-FS5, une petite caméra de cinéma 4K équipée d’un filtre à densité neutre (ND) électronique et variable, qui viendra prendre sa place au milieu des désormais célèbres FS7 et FS700.

Petite d’apparence, la PXF-FS5 n’en sera pas moins dotée d’un capteur équivalent à celui des caméras Cinéma du marché, à un prix moindre pour une qualité d’image similaire. Son écran LCD détachable pourra être fixé à plusieurs endroits, tandis qu’elle promet une poignée intelligente à fonctions multiples . Petite, puissante, modulable, agréable : que du bon sur le papier !

Et puisqu’une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, avec la PXW-FS5, Sony délaissera temporairement le format XQD et optera pour des slots de cartes SD, le standard de l’industrie.

Une fois sortie de sa boîte, cette caméra tournera exclusivement en UHD 3840 x 2160, bien que Sony assure l’arrivée du RAW et de la DCI 4K lors d’une prochaine mise à jour du firmware.

Avec environ 3200 ISO (comme sur l’appareil photo SONY a7S), la présence d’un filtre ND puissant ne sera  pas du luxe, d’autant plus qu’il intègrera des contrôles électroniques très précis. En outre, un filtre manuel sera également présent avec les options CLEAR, 1/4, 1/16 et 1/64.

La SONY PXW-FS5 sera disponible en novembre prochain !

Caractéristiques techniques

4K Super35mm EXMOR sensor — 4352 x 2662, 11.6 Megapixels (8.4 Megapixels Effective)
Native E-Mount
Native 3,200 ISO avec 14 Stops of Dynamic Range
Filtre ND manuel : OFF: CLEAR, 1: 1/4ND, 2: 1/16ND, 3: 1/64ND
Filtre ND intégré électronique variable de 1/4ND jusqu’à 1/128ND
S-Log2 et S-Log3
Enregistrement XAVC-L
3840 x 2160 8-bit, 4:2:0, jusqu’à 30fps en continu
1080 10-bit 4:2:2 up to 60fps continuous & 120, 240, 480, 960 fps buffered.
Moins de 5s boot time, Direct Access Menu, No rebooting for Rec format changes, 2K Center Crop etc…
Viseur OLED : Approx. 1.44M dots
3.5″ LCD : 1.56M dots
Châssis et corps en magnésium avec système de refroidissement actif
4K 4096×2160 dans un firmware futur
4K RAW dans un firmware futur
Deux slots SD Card
3G-SDI, 4K HDMI, WiFi, Wired LAN, 2 XLR, Built-in Mic
Fonctionne avec les mêmes batteries que la FS7
Poids : entre 800g et 2,3kg avec optique et accessoires

Caméra 4K compacte Super35 PXW-FS5

Par Thierry P.,
11 septembre 2015 dans ACTUS VIDÉO

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Thierry P.

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• Lieu: Mâcon
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Posté(e) 11 septembre 2015

Sony présente sa caméra 4K compacte Super35 PXW-FS5

(communiqué brut de brut)

Amsterdam, le 11 septembre 2015 : Sony présente la PXW-FS5, dernière-née de sa gamme de caméras professionnelles robustes, offrant des fonctionnalités créatives de pointe et des possibilités de tournage flexibles. Avec son design « prêt à l’emploi », la caméra polyvalente PXW-FS5 assure des capacités de tournage inégalées sur le terrain, dans les conditions les plus exigeantes, et ce avec un choix exceptionnel d’images et de fonctionnalités créatives. Avec sa haute qualité d’image adaptée à de nombreuses applications professionnelles, notamment les vidéos événementielles, d’entreprise ou encore la production vidéo en ligne, cette caméra compacte vient s’ajouter à la très prisée PXW-FS7.

La PXW-FS5 présente une conception ergonomique spécialement pensée pour les utilisateurs. Avec ses 0,8 kg, le boîtier léger offre un équilibre optimal assurant fiabilité et confort en toutes circonstances, même fixée à un drone pour une prise de vue aérienne. Sa poignée pivotante en un seul geste assure une utilisation simple dans de nombreuses applications de tournage. Les commandes principales sont aisément accessibles, ce qui procure un maximum de flexibilité et permet de basculer rapidement entre plans en plongée et en contre-plongée. En réponse aux besoins des utilisateurs en matière d’ergonomie, le panneau LCD 3,5 pouces se fixe sur la poignée ou sur le boîtier compact de la caméra dans différentes positions, pour faciliter encore plus les prises de vue à la main et personnaliser le style de tournage.

La créativité se manifeste par l’intégration de l’enregistrement Haute Définition XAVC 4K, grâce au capteur CMOS Super35 Exmor™ doté de 11,6 millions de pixels (8,3 millions de pixels effectifs), pour des détails et une texture d’image que même les capteurs HD ne perçoivent pas. Avec sa haute sensibilité et sa grande taille, le capteur permet de réaliser des flous artistiques en arrière-plan, offre une sensibilité accrue en basse lumière et réduit le bruit de l’image tout en produisant une qualité d’image exceptionnelle. La haute qualité d’image est également assurée par l’enregistrement Full HD High Frame Rate sur mémoire cache en 4:2:2 à 10 bits et à une fréquence rapide allant jusqu’à 240 ips, en rafales de 8 secondes. Le caméraman peut ainsi réaliser des ralentis Super Slow Motion 1/10 fois sans sacrifier la profondeur de bits ni compromettre la qualité de l’image.

La PXW-FS5 est la première caméra Super35mm au monde* dotée de filtres électroniques à densité neutre variable intégrés. Ces derniers améliorent la représentation de la profondeur de champ grâce au capteur grand format et assurent le contrôle flexible de l’exposition. L’utilisateur est ainsi à même d’exploiter tout son potentiel créatif. Les professionnels peuvent repousser leurs limites avec une sensation de tournage cinéma de grande qualité ainsi qu’un sentiment de grande mobilité. Obtenez exactement la prise de vue recherchée pour un projet, même dans des lieux de tournage difficiles : l’objectif puissant à monture E PZ 18-105 mm F4 G OSS (SELP18105G) fourni avec le kit PXW-FS5K, permet de zoomer d’une seule main.

S’intégrant facilement aux autres objectifs de caméras, le système à monture α offre une compatibilité inégalée avec les caméras Sony et celles des autres fabricants. La monture E de la PXW-FS5 peut virtuellement accueillir n’importe quel objectif, notamment les objectifs SLR grâce à un adaptateur, ou encore les objectif à monture E et A de Sony. Ainsi, la caméra s’adapte à de nombreux environnements. Le système à monture α de Sony et l’interface de pointe comprennent une sortie 3G-SDI et HDMI, et deux logements pour cartes SD. Également dotée du Wi-Fi et d’un terminal LAN filaire, la PXW-FS5 offre des fonctions de réseau avancées comme le transfert de fichiers et la diffusion en streaming.

De plus, la prochaine mise à jour du firmware fournira une sortie RAW.

« L’année dernière, c’est au salon IBC que nous avons présenté la PXW-FS7 qui a révolutionné le mode de tournage des programmes et documentaires. Forts du succès de la PXW-FS7, nous présentons désormais une caméra plus légère et plus compacte, la PXW-FS5 », explique Claus Pfeifer, responsable du marketing stratégique chez Sony Professional Solutions Europe. « La PXW-FS5 garantit une flexibilité inégalée ainsi qu’un contrôle créatif complet, mettant à disposition des professionnels les outils nécessaires pour dépasser toutes les attentes. Elle se distingue sur le marché en tant que caméra portable et légère offrant une haute qualité d’image pour la création de contenu, la vidéographie de mariage, la production en entreprise et les vidéos en ligne et événementielles. Les professionnels disposent ainsi de toutes les fonctionnalités pratiques et créatives leur permettant d’exprimer leur potentiel sans aucune limite. »

*En tant que caméra Super35mm avec filtre électronique à densité neutre variable intégré, selon une étude de Sony.

Caractéristiques principales de la PXW-FS5

Tournage sans trépied flexible grâce au boîtier compact de 0,8 kg

Le boîtier léger offrant un équilibre optimal permet une grande maniabilité pour les tournages à la main et peut facilement se fixer sur un drone ou un support. Sa poignée pivotante en un seul geste permet de basculer rapidement entre plans en plongée et en contre-plongée. Les paramètres de prise de vue peuvent être modifiés d’une main pendant l’enregistrement grâce à la poignée multifonction. De la même façon, il est possible de zoomer d’une seule main. La poignée amovible, la poignée pivotante en un seul geste et le panneau LCD flexible permettent de nombreux types de prises de vue.

Performances créatives avec la capture 4K et la cadence élevée de 240 ips

La caméra est équipée d’un capteur CMOS Super35 Exmor™ doté de 11,6 millions de pixels, pour des prises de vue Haute Définition Long GOP au format XAVC 4K. C’est la première caméra Super35mm au monde intégrant un filtre à densité neutre variable électronique prenant en charge les réglages 1/4ND à 1/128ND de façon linéaire et améliorant la représentation de la profondeur de champ. La reproduction de ralentis Super Slow Motion 1/10 fois est rendue possible grâce à l’enregistrement Full HD High Frame Rate sur mémoire cache en 4:2:2 à 10 bits, sans recadrage du capteur. Les performances en basse lumière et les flous artistiques en arrière-plan sont renforcés par la haute sensibilité et le grand capteur. Par ailleurs, les 14 diaphs de latitude d’exposition garantissent un rendu exceptionnel des niveaux de gris, sans écraser les ombres ni effacer les détails dans les zones fortement éclairées.

Nombreuses applications de tournage et excellentes fonctions de réseau

La caméra est dotée d’interfaces performantes permettant de nombreuses configurations : 3G-SDI, sortie HDMI 4K, griffe porte-accessoires MI, deux logements pour cartes SD, Wi-Fi et terminal LAN filaire. La fonction « Clear Image Zoom » permet de zoomer jusqu’à 2x, même avec un objectif à distance focale fixe.

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Films

James Bond : surprise, Daniel Craig va finalement revenir dans un nouveau film chez Amazon

Par La Rédaction

1 avril 2025

© MGM

Alors qu’il vient de prendre le contrôle total de la saga James Bond, le studio Amazon marque un grand coup : Daniel Craig va revenir pour un nouveau film, et ça ne sera pas le seul visage connu.

Mourir peut effectivement attendre. Alors que Daniel Craig avait terminé son aventure James Bond après cinq films étalés sur une quinzaine d’années entre Casino Royale (2006) et Mourir peut attendre (2021), l’acteur de 57 ans a changé d’avis. Finalement, il sera de retour pour un sixième épisode que personne n’avait vu venir.

Daniel Craig avait pourtant juré que c’en était fini pour lui, notamment parce que ce rôle l’avait physiquement mis sur les rotules, en plus de l’accaparer sur de longues périodes et l’empêcher de travailler sur d’autres films. Et la fin de Mourir peut attendre avait définitivement conclu son histoire, d’une manière unique dans la saga.

C’était sans compter sur le géant Amazon, qui a les moyens de ses ambitions. Après avoir récupéré les droits de la franchise en rachetant le studio MGM en 2022 (devenant ainsi Amazon MGM Studios en 2023), l’entreprise aurait lâché un milliard de dollars pour prendre le contrôle total de la franchise début 2025, et éjecter les producteurs historiques Barbara Broccoli et Michael G. Wilson. Déterminé à relancer la saga sans plus attendre, le méga-studio a donc révélé son grand plan : un nouveau film-reboot-hommage avec Daniel Craig, qui ne sera pas le seul visage culte de la saga à revenir.

TOUS LES JAMES BOND RÉUNIS

Ce sont les producteurs David Heyman et Amy Pascal qui ont annoncé en grande pompe ce nouveau film, lors d’une conférence de presse à Londres. Et ce James Bond 26 ne sera ni une simple suite, ni un reboot :

« Le prochain James Bond sera la fin et surtout le commencement de la saga. Ce sera à la fois un énorme hommage aux vingt-cinq films cultes James Bond qui ont marqué l’Histoire du cinéma, et une nouvelle page dans la franchise. Notre ambition est de créer chez le public une double émotion : les larmes d’un enterrement, et la joie d’une naissance. »

Le titre officiel de ce 26ème épisode : Hier ne sera jamais éternel.

Et Amazon MGM Studios a vu les choses en grand puisque Daniel Craig ne sera pas le seul interprète de 007 de retour. Il aura le rôle principal, mais les producteurs ont annoncé que Pierce Brosnan, George Lazenby et Timothy Dalton reviendront, eux aussi, pour une grande réunion des James Bond :

« La saga repose sur une idée : chaque nouvel acteur interprète sa version de James Bond, différente selon les époques. Mais il y a une question qui n’a jamais été posée : ces 007 coexistent-ils ? Est-ce qu’ils se sont déjà croisés et entraidés ? Savent-ils que les autres ont également sauvé le monde ? Nous voulons offrir aux fans la réponse à cette interrogation. C’est le plus grand mystère de James Bond, et nous avons trouvé une magnifique idée qui permettra de clore toutes les histoires, de tous les James Bond. »

Pierce Brosnan, James Bond dans quatre films

Les producteurs ont expliqué que les versions de Sean Connery (décédé en 2020) et Roger Moore (décédé en 2017) seraient également présentes, sans en dire plus. Interrogés sur la possibilité de les « ressusciter » grâce à la technologie, ils sont restés très prudents :

« C’est évidemment une option impossible à éviter. Nous avons vu à quel point le résultat peut être magique, notamment avec Christopher Reeve dans The Flash. La seule chose qui importe à nos yeux, c’est de savoir si cela pourra rendre justice à l’immense talent de ces acteurs extraordinaires. Donc tout est possible. »

En revanche, ne comptez sur aucun retour de James Bond girl iconique : les producteurs ont expliqué qu’ils voulaient célébrer une masculinité trop souvent discriminée, surtout dans la dernière période de 007, et que la place des femmes sera moins importante que dans les récents épisodes.

Sean Connery, James Bond dans six films (sept si on compte Jamais plus jamais)

« JAMES BOND EST UN SUPER-HÉROS »

La producteur David Heyman a par ailleurs donné un élément de réponse pour expliquer le retour du 007 de Daniel Craig après Mourir peut attendre, comme rapporté par The Hollywood Reporting :

« Le monde a vu James Bond mourir dans Mourir peut attendre… mais avez-vous son cadavre ? L’avez-vous vu être pulvérisé et réduit en morceaux par les missiles ? James Bond est immortel, personne ne peut le tuer. Ce n’est pas la première fois qu’un film essaye de faire croire qu’il a été vaincu. Cette fois, ils ont été très loin, plus que n’importe quel autre film. C’était audacieux, et même dangereux, à vrai dire. Mais c’est la magie du cinéma : personne ne meurt, et tout est possible avec James Bond. Et chez Amazon, nous avons une grande ambition : transformer le héros James Bond en super-héros. »

La productrice Amy Pascal a d’ailleurs insisté sur ce point :

« Je pense que toute ma carrière m’a menée à James Bond. J’ai produit Spider-Man : Homecoming, Far From Home et No Way Home. J’ai produit Venom, Venom 2 et Venom 3. Ces films ont chacun à leur manière marqué l’histoire du cinéma de super-héros en racontant les aventures de personnages profondément humains, touchants et inspirants.

James Bond s’inscrit dans cette tradition : lui aussi fait partie d’un monde plus grand que lui. Et nous sommes très excités à l’idée d’ouvrir un nouveau chapitre dans son histoire. »

… ET PLEIN DE SÉRIES JAMES BOND !

Pour la première fois, 007 va se décliner dans un univers étendu, qui se développera sous forme de séries sur Amazon Prime Video. Les producteurs attendaient le prochain Comic-Con pour révéler leur line-up complet sous la forme d’une frise. Une technique de communication révolutionnaire qui a toutefois fuité partiellement sur Twitter, dévoilant donc les premières séries qui vont arriver.

Le spin-off consacré à Moneypenny que Barbara Broccoli et Michael G. Wilson avaient refusé sera donc le premier à sortir sur nos (petits) écrans, le 15 décembre 2025 (début de tournage le 5 novembre 2025). Titrée Moneypenny : Journal d’une secrétaire, la série se déroulera exclusivement dans les bureaux du MI-6, et montrera le quotidien de tous les gens de l’ombre pendant que les agents comme 007 sont sur le terrain.

REQUIN AUX DENTS D'ACIER CONTRE JAMES BOND 007 INTERPRETE PAR L'ACTEUR ROGER MOORE 

Cinéma après Cannes 2024

Une course-poursuite épique attend Liam Neeson pour son prochain film

Mongoose : une course-poursuite à travers le pays pour Liam Neeson

À bientôt 72 ans (le 7 juin prochain), Liam Neeson n'en a pas terminé avec les films d'action. L'acteur enchaîne depuis des années les rôles musclés dans des films qui ne sont pas toujours de grande qualité. Mais rien ne semble pouvoir arrêter le comédien, vu dernièrement dans Le Vétéran (2021), Ice Road (2021) ou encore Retribution (2023). La preuve, il sera prochainement dans la suite d'Ice Road et reprendra le rôle culte de Frank Drebin dans le reboot de la comédie policière Y a-t-il un flic. Et ça ne s'arrête pas là, puisqu'un nouveau projet musclé avec Liam Neeson vient d'être annoncé.

D'après les informations de Deadline, l'acteur interprétera prochainement un héros de guerre nommé Ryan "Fang" Flanagan, accusé d'un crime qu'il n'a pas commis. N'ayant plus rien à perdre, il s'enfuit et entraîne ainsi la police dans une course-poursuite épique à travers le pays, suivie par les caméras de télévision. Le public suivra alors cette poursuite tendue, tandis que Fang se fera aider par les membres de son ancien bataillon des forces spéciales de l'armée. Un pitch plutôt intéressant pour ce film titré Mongoose. Même si on ne s'attend pas à une œuvre aussi remarquable que Mad Max : Fury Road (2015) ou Ambulance (2022), le potentiel est là pour une série B nerveuse et efficace.

Du Liam Neeson à tous les niveaux

Toujours d'après Deadline, le projet Mongoose a été discuté lors du Marché du Film au Festival de Cannes. Prime Video se serait positionné pour sortir le long-métrage dans la plupart des pays à l'international. On ne sait pas encore si cela concernera la France, mais cela semble probable. De plus, alors que la production devrait débuter en janvier 2025 en Australie, de nouveaux noms devraient rejoindre le casting aux côtés de Liam Neeson.

Enfin, l'acteur sera plus ou moins en terrain connu puisque le long-métrage est produit par Code Entertainment, à l'origine d'Ice Road et de sa suite. L'entreprise a de son côté confié la réalisation à Mark Vanselow, un spécialiste des cascades, concepteur de séquences d'action qui a notamment travaillé sur Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde (2007) sur plusieurs productions avec Liam Neeson, et qui a même doublé l'acteur sur la trilogie Taken (2008-2015). Voilà qui promet de faire de Mongoose le film le plus neesonnien.

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L’œuvre perdue de Fred Forest où le procès comme prétexte à création artistique (1) Harald SZEEMANN (en avion, janvier 1992)

Théoricien de l’art, organisateur d'expositions, co-directeur de la Kunsthalle de Zurich En art- et on le sait, entre autres, par la pratique et la nature du travail artistique engagé par Fred Forest- il n'y a pas de certitudes. Il n'y a pas de certitudes à une seule exception prés : tout ce qui est exposé dans un musée ayant passé le rite habituel (le musée invite l'artiste, l'artiste accepte ou refuse…) devient Art !

Et cela sans distinction aucune, que ce soit un tableau, une sculpture, un objet trouvé et signé, un bout de papier, un gramme de radium posé sur le toit du Musée, des dessins et des textes d'auteurs du menu peuple invités par un artiste. Tout aussi bien des pages de journaux présentées dans un classeur, une relation de communication sous la forme d'un paquet postal mis en route par un artiste. Bref, tout ce qui existe et qui a pu être choisi par un artiste, tout devient art dans le Musée. Et puisque c'est art, il y a en l'occurrence : présentation, exposition et peut-être achat…

Même quand il s'agit d'une exposition temporaire ou de l'entrée de la chose devenue art dans le patrimoine, et donc dans les collections, il y a toujours la responsabilité de l'institution muséale qui est engagée. Donc, inventaire, protection, conservation, restauration et surtout l'œuvre doit nécessairement toujours être couverte par les assurances. Assurer tout ce qu'il montre est un des devoirs principaux d'un directeur de musée ou d'un organisateur d'exposition. Et cela même si l'artiste invité est souvent ennemi de toute bureaucratie, et manifeste une sainte horreur à remplir le contrat qui doit faire figurer les sommes représentant les objets à assurer. Mais, s'il avait, au lieu d'imposer son abus d'autorité, accepté la revendication légitime de Forest pour le dédommager de la perte de son dossier avec les dessins des " autre ""… peut-être celui-ci n'aurait pas créé avec sa propre plume, ce qu'il a appelé " l'œuvre perdue ", une œuvre constituée d'une centaine de correspondances originales qui s'articulent avec différentes actions médiatiques et parodiques qu'il a menées contre l'État de Vaud durant plusieurs années.

Une sorte de " Recherche du Chef-d'œuvre inconnu " où Balzac vole au secours de notre " desesperados " médiatique. En conclusion : nous dirons que moralement, éthiquement, juridiquement, Fred Forest a le droit avec lui et les rieurs ; et il a raison sur toute la ligne dans ses combats d'artiste et son positionnement critique contre les représentants du pouvoir politique, culturel et la bureaucratie.

Le fameux dernier mot qui clôt l’affaire sans appel, et la fin de non-recevoir du pouvoir politique, constituent dans son cas un abus caractérisé, une injustice criarde. On peut considérer que le Pouvoir politique dans cette position n'est pas même " méchant ". Il se révèle tout simplement stupide ! Les preuves en sont manifestes. Les preuves en sont accablantes. Harald Szeemann, janvier 1992 Note-(I) Action médiatique qui s'est déroulée entre 1978 et 1991.

Voir le catalogue " L'œuvre perdue ", édition Galerie Jacqueline Rivolta, Lausanne.

 

L’insécurité dans le cybermonde

par Vladimir Castillo Soto

Aujourd’hui, une grande partie des informations sensibles des États, des entreprises et des particuliers est traitée et stockée sur des supports numériques. La production et la distribution d’électricité, la production industrielle en général, les transports de masse, les communications, la commercialisation de toutes sortes de biens et de services, la finance, les dépôts d’information et bien d’autres activités sont exploitées, sauvegardées et contrôlées par des systèmes informatiques qui font un usage permanent et massif de plates-formes de réseau, qui sont dans la plupart des cas liées à l’internet.

Dans un monde où la guerre n’a plus aucune limite, le cyberespace est sans aucun doute l’un des champs de bataille les plus actifs. La militarisation du cyberespace et son utilisation à des fins d’agression militaire ont des objectifs multiples, allant de la capture d’informations stratégiques des forces armées et du gouvernement de l’ennemi aux campagnes de désinformation qui génèrent la panique, l’anxiété et l’incertitude au sein de la population, en passant par l’interruption des services de communication, de l’approvisionnement en énergie, en eau et en gaz, entre autres, qui perturbent la vie de la population civile et les opérations militaires. Les pirates informatiques et les spécialistes techniques du matériel et des logiciels sont essentiels pour agir en tant qu’opérateurs dans ce type de guerre, à la fois pour planifier et exécuter des cyber-attaques et pour les prévenir.

Les États-Unis disposent de grands avantages dans le domaine de la technologie numérique, qu’ils utilisent à leur guise et toujours dans leur intérêt militaire, politique et/ou économique. Nombre de leurs entreprises technologiques ont réussi à atteindre des positions monopolistiques ou quasi-monopolistiques dans divers domaines du monde numérique. Le système d’exploitation installé sur la grande majorité des ordinateurs de bureau et portables dans le monde appartient à une société américaine, et ce système est manipulable de multiples façons, notamment par ses créateurs et par les agences gouvernementales américaines, bien plus que par des pirates indépendants ou des agences d’autres gouvernements. De nombreux programmes antivirus, les programmes de gestion et de stockage du courrier électronique les plus populaires, ainsi que les principales plateformes de réseaux sociaux appartiennent à des entreprises américaines qui, depuis le 11 septembre 2001 et l’adoption du Patriot Act, sont obligées de remettre à leur gouvernement toutes les informations requises sur les utilisateurs et les clients ou de permettre aux agences gouvernementales d’agir sur les logiciels et le matériel de leurs entreprises pour faciliter l’interception ou l’extraction de toutes sortes d’informations privées.

Le gouvernement américain a espionné des millions de personnes utilisant des réseaux de téléphonie mobile et des réseaux sociaux développés par des entreprises américaines. Selon Eduard Snowden, la National Security Agency (NSA) a accédé aux serveurs de données de ces entreprises, avec ou sans leur consentement, détruisant ainsi la vie privée de millions de citoyens aux États-Unis et dans le monde. Elle a également espionné des dirigeants politiques du monde entier, y compris leurs plus proches collaborateurs, comme la chancelière allemande Angela Merkel, d’autres membres du gouvernement allemand ainsi que des responsables français, suédois et norvégiens, avec le soutien et la complicité des services de renseignement danois. Depuis quelques jours, des informations circulent dans les médias occidentaux exposant l’espionnage sur Trump, candidat en 2016, demandé par le président Obama aux Britanniques, qui ont confié la  Communications Headquarters (GCHQ), une agence d’espionnage technologique, qui avait de l’expérience aux États-Unis, puisqu’elle avait mené des renseignements, entre autres, sur des citoyens irlandais résidant dans ce pays.

D’autre part, ils contrôlent les outils (réseaux sociaux, médias et industrie culturelle) et les méthodes (guerre cognitive, guerre psychologique, guerre communicationnelle) avec lesquels, entre autres, ils manipulent la conscience sociale, propagent des idées suprématistes et extrémistes, tentent de changer l’histoire et génèrent des manifestations antigouvernementales dans les pays qu’ils qualifient d’«indésirables», afin d’en changer le gouvernement.

Les États-Unis et leurs partenaires les plus dociles ont ratifié la Convention de Budapest sur la cybercriminalité en 2001, proposé l’«Appel de Paris pour la confiance et la sécurité dans le cyberespace» en 2019 et également signé en 2022 la Déclaration sur l’avenir de l’internet, toutes ces propositions étant édulcorées avec un langage typiquement occidental. Liberté, équité, droits de l’homme, responsabilité, internet libre, fiable et sûr, lutte contre les dictatures, le terrorisme et les crimes de toutes sortes sont les termes répétés dans toutes ces propositions qu’ils utilisent pour tenter d’imposer leur monde basé sur des normes néocoloniales et impérialistes. Les pays du Sud doivent être vigilants pour ne pas se laisser piéger par ces propositions occidentales qui visent à maintenir leur capacité de domination en prolongeant la vie de l’unipolarité.

L’impérialisme n’a pas de limites ni de restrictions, il utilisera donc tous les arsenaux à sa disposition.

Il est évident, public et notoire que le gouvernement américain a utilisé et utilisera tout le pouvoir dont il dispose dans le cyberespace comme une arme de guerre contre quiconque s’oppose à lui, afin de le manipuler et d’essayer de le pousser dans la direction qui lui convient le mieux, tout en l’accusant de violer la liberté, la démocratie et les droits de l’homme, de manipuler les élections, de voler des secrets et de déstabiliser le monde.

C’est un devoir pour les pays attaqués de se défendre. Prévenir et se préparer aux attaques est une tâche fondamentale, faire du contre-espionnage, utilisez votre propre système d’exploitation ou un système d’exploitation basé sur Linux, acquérir du matériel fabriqué par des entreprises non contrôlées par l’Occident, développer des alternatives à vos réseaux sociaux et autres systèmes informatiques sensibles, former des ingénieurs en sécurité des données, préparer les citoyens à contrer les campagnes de désinformation et disposer de bons services de renseignement sont quelques-unes des tâches qui doivent être approfondies. La souveraineté et la sécurité dans notre partie du cybermonde sont des éléments clés qui doivent toujours être pris en compte.

En politique et en guerre, l’information doit être valorisée et protégée autant, voire plus, que la vie elle-même. Dès 300 avant J.-C., Kautilya, penseur et ministre indien, parlait déjà de la nécessité d’une bonne gestion de l’information et de la désinformation. Dans son livre, l’Arthashastra, il a établi une série de mesures pour protéger ses propres informations et pour recueillir des informations auprès de l’opposition, ainsi que pour mener des campagnes de désinformation. L’espionnage, les agents infiltrés et d’autres tactiques sont abordés et expliqués par l’auteur, qui conclut que leur utilisation correcte peut apporter de grands avantages, tandis que leur négligence ou leur perte peut conduire à de grandes catastrophes, ce qui reste tout à fait vrai à l’ère numérique.

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Serveurs informatiques : combien en existe-t-il ?

Blog > Matériel > Serveurs informatiques : combien en existe-t-il ?

Ecrit le 17 janvier 20234 mars 2024 par Sébastien Ehlert

Sommaire

• Les serveurs informatiques : leurs différentes formes et fonctions au sein des entreprises
• Les différents types de serveurs informatiques et leurs fonctions
  • Le serveur de fichiers
  • Le serveur d’impression
  • Les serveurs d’applications
  • Le serveur DNS
  • Le serveur de messagerie
  • Le serveur Web
  • Le serveur de base de données
  • Le serveur virtuel
  • Le serveur proxy
• Ce qu’il faut retenir des serveurs

Les serveurs informatiques : leurs différentes formes et fonctions au sein des entreprises

De nos jours, l’informatique reste absolument incontournable au sein des différents services d’une entreprise. C’est notamment le cas des serveurs, représentant un élément central dans l’hébergement des données sur le réseau. Cependant, sachez que chaque type de serveur informatique dispose de ses propres spécificités de fonctionnement, ce qui nécessite des compétences particulières pour une meilleure appréhension.

Les serveurs peuvent être de différentes formes de services, soit sous forme physique soit sous forme virtuelle. Ils jouent le rôle crucial de permettre un accès facile aux logiciels et fichiers partagés avec des ordinateurs appelés « clients », qui sont connectés en réseau avec eux via un hébergement. Les serveurs peuvent donc être des ordinateurs dédiés ou des logiciels sources. Dans certains cas, les serveurs virtuels fonctionnent grâce a l’infrastructure cloud du fournisseur internet de l’entreprise. Dans le cadre du cloud, Les rôles sont différents, mais la majeure partie d’entre eux concentre les données d’une entreprise de manière sécurisée sur un réseau pour éviter la moindre faille du système informatique.

Il existe une variété de types de serveurs informatiques, chacun ayant un rôle spécifique qui complète celui des autres.

Les différents types de serveurs informatiques et leurs fonctions

Le serveur de fichiers

Un serveur de fichier est un service de système informatique dédié à stocker et à partager une multitude de fichiers en réseau. Les serveurs de fichiers peuvent également fournir des fonctionnalités de stockage centralisé, de sauvegarde de fichiers, de contrôle d’accès et de gestion de la version des fichiers pour les utilisateurs et les groupes. Les serveurs de fichiers sont souvent utilisés dans les entreprises pour centraliser les données et les rendre accessibles à toutes les personnes qui en ont besoin, tout en garantissant une infrastructure sécurisé et fiable.

Le serveur d’impression

Un serveur d’impression est un système informatique comme son nom l’indique, qui par son fonctionnement permet à plusieurs ordinateurs de partager une imprimante en réseau. Au lieu de connecter chaque ordinateur individuellement à l’imprimante, tous les ordinateurs peuvent envoyer des travaux d’impression au serveur d’impression, qui se charge ensuite de les transmettre à l’imprimante.

Les serveurs d’applications

Un serveur d’application est un ordinateur ou un service dédié à l’exécution de logiciels d’application qui permettent aux utilisateurs de se connecter et d’interagir avec ces applications en ligne. Les serveurs peuvent gérer la gestion des données, la sécurité, le stockage, la performance et la disponibilité des applications qu’ils servent. Les serveurs d’application peuvent être déployés localement sur un réseau privé ou sur un cloud public pour un accès à distance. Les serveurs d’application sont souvent utilisés pour les applications d’entreprise, telles que les systèmes de gestion de la relation client (CRM), les systèmes de gestion de la production (ERP), les systèmes de gestion de contenu (CMS) et les systèmes de gestion de la chaîne d’approvisionnement (SCM).

Le serveur DNS

Un serveur DNS (Domain Name System) est un système informatique qui convertit les noms de domaines en adresses IP. En d’autres termes, le serveur DNS joue le rôle de traducteur en traduisant les noms de domaines que vous entrez dans votre navigateur en adresses IP, qui sont les véritables adresses utilisées par les ordinateurs pour se connecter à Internet.

L’utilisation d’un serveur DNS fiable et rapide peut améliorer considérablement les performances de votre connexion Internet, en accélérant les temps de chargement des pages Web et en améliorant la stabilité de votre connexion.

Le serveur de messagerie

Un serveur de messagerie est un système informatique qui gère l’envoi et la réception de courriels.

Le serveur peut être utilisé pour les communications internes dans une entreprise ou pour les communications avec l’extérieur. Les utilisateurs peuvent accéder à leur messagerie en utilisant un client de messagerie ou en se connectant directement au serveur de messagerie via un protocole tel que IMAP ou POP3. Le serveur de messagerie stocke les messages dans une base de données et les envoie aux destinataires appropriés en fonction de leur adresse email. Les serveurs de messagerie peuvent également comporter des fonctionnalités telles que le filtrage anti spam et antivirus, la gestion des calendriers et des contacts, ainsi que des fonctions de gestion des courriels.

Le serveur Web

Un serveur web est un ordinateur qui héberge et diffuse du contenu sur Internet. Le serveur utilise un logiciel spécialement conçu pour gérer les demandes de connexion et les transferts de données entre les ordinateurs clients et les serveurs web. Les clients (généralement des navigateurs internet) envoient des requêtes pour accéder à des pages internet, et le serveur web les traite et envoie les données demandées en retour. Les serveurs web peuvent héberger des sites Web, des blogs, des forums, des applications en ligne et bien d’autres types de contenu. 

Le serveur de base de données

Il est fréquent que le volume des informations à traiter reste considérable. Cependant, ces données doivent être accessibles à n’importe quel instant pour de nombreux clients. Dans ce contexte, il est impératif de déployer un serveur de base de données. En effet, il a un rôle de stockage, il gère et sécurise les données, telles que les informations clients, les transactions commerciales, les informations produits, etc. Le serveur de base de données permet une accessibilité constante aux fichiers et données de l’entreprise depuis les ordinateurs clients. De plus, il offre la possibilité de contrôler automatiquement les autorisations d’accès aux données.

Le serveur virtuel

Un serveur virtuel est une machine logicielle qui simule un serveur physique. Il peut être hébergé sur un serveur physique dédié ou sur un ordinateur qui partage ses ressources avec d’autres utilisateurs. Le serveur virtuel peut être utilisé pour l’hébergement d’applications, des sites web, des bases de données ou d’autres types de services en ligne. Il permet à plusieurs utilisateurs de partager les ressources d’un seul ordinateur, ce qui peut être plus économique et plus écologique que d’avoir plusieurs serveurs physiques.

Le serveur proxy

Un serveur proxy est un serveur intermédiaire qui agit comme un pont entre les ordinateurs clients et les serveurs de destination. Il permet aux utilisateurs de naviguer sur le web en dissimulant leur adresse IP et en protégeant leur vie privée. De plus, les serveurs proxy peuvent également être utilisés pour filtrer le contenu, limiter l’accès à certaines ressources en ligne et accélérer les connexions en mémorisant les données les plus souvent demandées.

Ce qu’il faut retenir des serveurs

Comme vous le voyez, il existe de nombreux types de serveur qui ont chacun des rôles différents. Même si les serveurs travaillent ensemble pour offrir des services et des ressources en ligne qui peuvent être utilisés par les clients connectés au réseau. Il est important de comprendre les différences entre ces serveurs afin de faire un choix éclairé pour répondre aux besoins de votre entreprise. Il est essentiel de ne pas oublier l’importance de leurs supervision via l’infogérance, car il est nécessaire d’avoir des serveurs fonctionnels à n’importe quel instant. Pour ce faire, il est conseillé de consulter un expert dans le domaine pour obtenir une aide qualifiée et une supervision optimal.

CINEMA : CAMERA PRO SONY VENICE 2

Caméra de cinéma numérique plein format avec enregistrement X-OCN interne et capteur 8K et 6K au choix.

Un partenaire créatif de confiance

La VENICE 2 est une caméra de cinéma créée par et pour le directeur de la photographie. Elle est livrée avec l’un des deux capteurs plein format offrant chacun une qualité d’image exceptionnelle. Grâce aux nouvelles capacités d’enregistrement internes, les utilisateurs peuvent capturer encore plus de couleurs et de détails au sein du boîtier compact qu’ils connaissent déjà.

Des images remarquables

La VENICE 2 offre le choix entre des capteurs 8K et 6K, tous deux dotés d’une plage de latitudes et d’un gamut incroyablement étendus. Elle offre aux cinéastes une liberté d’expression inédite lors de l’étalonnage, avec plus de 16 ou 15 diaphs de latitude et un rendu des couleurs exquis.

Simplicité et intuitivité

Les opérateurs doivent pouvoir compter sur une caméra fiable et pratique, en particulier lors de prises de vue exigeantes. La VENICE 2 offre une navigation simple dans les menus et des connecteurs disposés de sorte à faciliter le travail sur le plateau. Grâce à sa conception robuste et compacte, cette caméra permet une configuration rapide pour les prises de vue au poing ou sur support. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur la prise de vue et non sur la caméra.

Capteur plein format 36 x 24 mm pour le cinéma

La VENICE 2 est équipée d’un des deux capteurs plein format 36 x 24 mm, spécialement conçus pour les exigences et les performances du cinéma haut de gamme. Chaque capteur offre une sensibilité, une latitude et un rendu des couleurs remarquables. Les blocs de capteurs étant interchangeables, les utilisateurs peuvent facilement passer de l’un à l’autre, sans firmware supplémentaire, et même utiliser le capteur de leur caméra VENICE d’origine. Le nouveau capteur 8K peut capturer des images avec une résolution maximale de 8640 x 5760 pixels. Le capteur 6K d’origine offre lui jusqu’à 6048 x 4032 pixels. Tous deux offrent un suréchantillonnage puissant pour des images 4K incroyables.

Vue avant de la VENICE 2 avec capteur 8K

8K et 6K plein format largeur totale 36 mm

En plein format, vous pouvez utiliser la largeur totale des capteurs (6048 ou 8640 pixels) pour du grand écran sphérique 2.39:1 ou du grand format Scope. Le plein format peut être utilisé de façon créative de différentes manières : pour permettre une plus faible profondeur de champ ou une prise de vue très large, par exemple.​

Anomorphique de-squeeze Super35

Pour la prise de vue et la production anamorphique, une variété de formats de-squeeze sont pris en charge, afin d’offrir encore plus de liberté créative quant au choix des objectifs.

Super 35 17:9 et 16:9

Ces formats de capteur très appréciés sont pris en charge en natif par la VENICE 2, et le capteur 8K permet de filmer des séquences 5,8K dans ces modes. Les objectifs à monture PL Super 35 mm actuels peuvent aussi être utilisés.

Modes du capteur 8,6K de la VENICE 2

Modes du capteur 8,6K

Modes du capteur 6K de la VENICE 2

Modes du capteur 6K

Modes du capteur 8K

Modes du capteur 8K

Licence de logiciel      Mode du capteur          Résolution L x H (en mm)    Cadence du projet         Select FPS

Licence non requise*   5,4K 16:9  5434 x 3056       22,6 x 12,7         23, 24, 25, 29, 50, 59         1** – 60, 66, 72, 75, 88, 90

Licence non requise*   5,8K 17:9  5434 x 3056       24,1 x 12,7         23, 24, 25, 29, 47, 50, 59        1** – 60, 66, 72, 75, 88, 90

Licence non requise*   5,5K 2.39:1        5480 x 2296       22,8 x 9,55         23, 24, 25, 29, 47, 50, 59  1 – 60, 66, 72, 75, 88, 90, 96, 100, 110, 120

Licence anamorphique          5,8K 6:5    5792 x 4854       24,1 x 20,2         23, 24, 25, 29, 47     1** – 48

Licence anamorphique          5,8K 4:3    5792 x 4276       24,1 x 17,8         23, 24, 25, 29, 47, 50, 59  1 – 60

Licence plein format* 7,6K 16:9  7680 x 4320       32,0 x 18,0         23, 24, 25, 29, 50, 59         1** – 60

Licence plein format* 8,1K 16:9  8100 x 4556       33,8 x 19,0         23, 24, 25, 29     1 – 48

Licence plein format* 8,2K 17:9  8192 x 4320       34,1 x 18,0         23, 24, 25, 29, 47, 50, 59        1** – 60

Licence plein format* 8,2K 2.39:1        8192 x 3432       34,1 x 14,3         23, 24, 25, 29, 47, 50, 59  1 – 60, 66, 72

Licence plein format* 8,6K 17:9  8640 x 4556       35,9 x 19,0         23, 24, 25, 29, 47         1 – 48

Licence plein format* 8,6K 3:2    8640 x 5760       35,9 x 24,0         23, 24, 25, 29     1** – 30

* La licence Anamorphic est requise pour activer le réglage de format, autre que Off (x1.0), pour la fonction de-squeeze.​

** Avec une sensibilité de base élevée 3 200 ISO, 1-7FPS n’est pas disponible. La valeur FPS de sélection varie en fonction du format d’enregistrement et du type de carte mémoire AXS.

Latitude exceptionnelle

Le capteur 8K de la VENICE 2 possède une latitude exceptionnelle de 16 diaphs, et plus de 15 diaphs pour le capteur 6K. Cela signifie que les deux capteurs peuvent fournir des images phénoménales avec un bruit très faible, dans des conditions allant d’une lumière naturelle forte à presque aucune lumière. Les performances de la VENICE 2 sont également excellentes en matière d’image à haute plage dynamique et donnent une liberté créative sans précédent en matière d’étalonnage.

Plus de couleurs pour plus d'expression

La VENICE 2 peut aller au-delà de l’espace colorimétrique BT.2020, avec une gamme de couleurs supérieure au DCI-P3. Cela signifie qu’elle peut reproduire les véritables couleurs du paysage en face de votre objectif. Vous disposez donc aussi d’une large palette dans les suites d’étalonnage grâce au workflow reconnu de l’encodage gamma S-Log3 de Sony et à l’espace colorimétrique très large S-Gamut3. De plus, les capteurs 6K et 8K de la VENICE 2 homogénéisent presque parfaitement les couleurs, ce qui rend l’expérience d’étalonnage encore plus agréable.

High Frame Rate

La VENICE 2 peut filmer à des vitesses allant jusqu’à 120 ips en 4K et 90 ips en 6K avec le capteur 6K. Associée à une licence anamorphique, elle permet également de filmer à des vitesses allant jusqu’à 75 ips en 4K 4:3 et 72 ips en 4K 6:5. Avec le capteur 8K, la VENICE 2 peut atteindre 72 ips en 8,2K et 120 ips en 5,5K.

La VENICE 2 peut sélectionner un paramètre IPS à 33,33 variables lorsque la cadence du projet est réglée sur 24/25/50.

Vitesse d'obturation rapide

Nous n’avons pas besoin d’effet « jello » lors du tournage. La VENICE 2 dispose de capteurs à traitement ultra rapide, qui réduisent au maximum l’effet « jello » courant avec les capteurs CMOS.

Système d'extension 2 pour VENICE

Le système d’extension 2 CBK-3620XS pour VENICE offre encore plus de flexibilité de réalisation, sans aucun compromis sur la qualité d’image. Conçu en parallèle avec la VENICE 2, ce système offre une bande passante plus large pour prendre en charge le capteur 8K de la VENICE 2, possède une distance de câble deux fois plus grande (jusqu’à 12m) sans répéteur, des boutons de contrôle supplémentaires et un capteur gyroscopique intégré.

Le système d’extension se compose d’un capot de panneau avant, d’un boîtier de bloc de capteur d’image avec des câbles d’extension de 3m et 12m au choix. Le nouveau système d’extension est entièrement compatible avec les capteurs 8K ou 6K de la VENICE 2, dotée du dernier firmware en date. Il est également compatible avec la première VENICE, si celle-ci dispose du dernier firmware en date, et favorise donc l’utilisation du capteur gyroscopique et de quatre boutons personnalisables.

Capteurs interchangeables

La VENICE 2 permet un retrait et un remplacement faciles du capteur. Vous pouvez ainsi permuter entre le capteur 8,6K et le capteur 6K d’origine en fonction de vos besoins. Vous pouvez également utiliser un capteur 6K de votre VENICE d’origine sur la VENICE 2.

Schéma de compatibilité des capteurs entre la VENICE et la VENICE 2

Interface utilisateur du Mode VFX intégré à la caméra

Fidélité des couleurs des VFX intégrés à la caméra

La mise à jour Version 3.0 de la VENICE 2 ajoute le « Mode VFX intégré à la caméra ». Ce réglage comprend des paramètres tels que la « température du mur » et le « rapport de mélange des lumières », afin d’améliorer la fidélité des couleurs lors d’un mélange entre un éclairage pratique et des volumes LED comme éclairage pour les VFX intégrés à la caméra. Ces paramètres de réglage sont enregistrés comme métadonnées sur X-OCN et intégrés dans ProRes.

Double base ISO

La VENICE 2 est dotée du mode Dual Base ISO, qui permet au capteur 8K d’offrir une sensibilité de base de 3 200 ISO en plus de la sensibilité de base 800 ISO. Le capteur 6K possède lui des sensibilités de base de 500 ISO et 2 500 ISO. La sensibilité de base élevée de 3 200 ISO excelle dans l’enregistrement de plage dynamique élevée dans des conditions de faible luminosité, avec une latitude d’exposition qui couvre de 6 à 10 diaphs sous un gris moyen de 18 %, pour un total de 16 diaphs. La sensibilité de base élevée de 2 500 ISO offre une latitude d’exposition qui couvre de 6 à 9 diaphs sous un gris moyen de 18 %, pour un total de plus de 15 diaphs.

Graphique ISO 800 de la VENICE 2 8K

800 ISO

Graphique 3 200 ISO de la VENICE 2 8K

3 200 ISO

Voir les valeurs Dual Base ISO du capteur 6K​ >

Enregistrement interne X-OCN 16 bits et 4K ProRes dans un boîtier compact

Avec la VENICE 2, les directeurs de la photographie et les coloristes peuvent désormais exploiter les incroyables possibilités créatives de l’enregistrement X-OCN 16 bits, sans enregistreur externe. Les utilisateurs profitent de toute la plage dynamique et de toutes les capacités de reproduction des couleurs du capteur, qui capture en 4K ProRes 4444 et en 422 HQ. Avec un format aussi compact et sans enregistreur externe, la configuration est plus rapide et plus facile, en particulier sur les supports pivotants, les Steadicams et les drones.

VENICE 2 et VENICE avec comparaison de taille de l'AXS-R7

Rendu anamorphique

Offrant la prise en charge des objectifs anamorphiques, la VENICE 2 vous permet de capturer des images d’une beauté incroyable. Comme elle permet également de filmer aux formats d’image 4:3 et 6:5 à des résolutions horizontales élevées, les utilisateurs peuvent obtenir des reflets d’objectif et effets bokeh sensationnels et un fort impact émotionnel. Le capteur 8K peut tourner en 5,8K avec un format d’image 6:5, et le capteur 6K peut tourner en 4K avec les formats 6:5 et 4:3.

Objectif à monture PL

La VENICE 2 est livrée avec la monture d’objectif PL standard et est compatible avec tous les objectifs Super 35 et PL plein format, qu’ils soient sphériques ou anamorphiques. La monture d’objectif dispose de contacts prenant en charge la technologie Cooke/i et les informations relatives à l’objectif sont enregistrées sous forme de métadatas, image par image. Nous avons également ajouté la prise en charge ZEISS eXtended Data.

Monture E de type levier de verrouillage

Le système à monture E offre une compatibilité inégalée avec les objectifs Sony. La monture E (avec levier de verrouillage) offre aux utilisateurs la possibilité de changer d’objectif en tournant la bague de verrouillage plutôt que l’objectif lui-même. Par conséquent, dans la plupart des cas, il n’est pas nécessaire de retirer les rigs d’objectifs, ce qui permet de gagner du temps lors d’une production.

Image des filtres à densité neutre mécaniques à 8 paliers de la VENICE 2

Filtres à densité neutre mécaniques à huit paliers

La VENICE 2 s’inscrit dans les pas de la première VENICE avec son mécanisme de filtres à densité neutre mécaniques huit paliers à servocommande dans le châssis de la caméra. Ce mécanisme fournit une énorme densité neutre allant de 0,3 (1/2 = 1 diaph) à 2,4 (1/256 = 8 diaphs), qui permet de réduire le temps perdu à changer des filtres externes sur le tournage. Les filtres à densité neutre augmentent aussi considérablement la flexibilité de la VENICE lorsqu’ils sont commandés à distance par drone et grue, ou depuis un boîtier sous l’eau.

Châssis robuste et système d'aération de la VENICE 2

Conçu pour résister

Le châssis de la VENICE 2 est conçu pour être incroyablement robuste et a été testé rigoureusement dans les conditions les plus difficiles. La structure principale du châssis a été pensée pour garantir la solidité du boîtier. Son système de ventilation est complètement isolé de tous les composants électroniques pour empêcher toute pénétration de poussière, de sable ou d’éclaboussure. Le ventilateur silencieux peut être nettoyé ou même changé rapidement et facilement sur le tournage.

Utilisation intuitive et familière sur le lieu de tournage

La VENICE 2 dispose d’écrans de contrôle sur les deux côtés du boîtier, selon la même disposition que la VENICE. Un écran LCD de 3 pouces permet à l’assistant d’accéder rapidement aux réglages pendant la prise de vue. De l’autre côté, le mini écran OLED du caméraman lui assure un contrôle facile des fonctions les plus courantes, telles que le filtre à densité neutre, l’obturateur, le réglage ips, la balance des blancs et l’indice d’exposition.

En réponse aux retours des utilisateurs, l’interface de menu a été mise à jour pour permettre une utilisation encore plus facile sur le plateau. Plusieurs des connecteurs de la VENICE 2 ont également changé d’emplacement et de type, par exemple la sortie 12 V Lemo et le connecteur Ethernet, qui se trouvent désormais du côté assistant de la caméra.

Vue latérale de la VENICE 2 avec écran de l'assistant

Ecran de l'assistant

Vue latérale de la VENICE 2 avec écran du caméraman

Ecran de l'opérateur

Simulateur du menu de la caméra

Le simulateur de caméra VENICE 2 de Sony est un outil de formation interactif qui représente l’interface utilisateur du menu de la caméra CineAlta.

Zoom to Fit pour la surveillance

Avec l’enregistrement plein format 3:2, les utilisateurs ne pouvaient pas voir leur image sans bandes noires sur les côtés de leurs moniteurs. Notre fonction « Zoom to Fit » (zoom pour adapter) permet à la VENICE 2 d’enregistrer en plein format 3:2 tout en affichant simultanément une sortie moniteur 17:9/16:9. Les réalisateurs, directeurs de la photographie et toute l’équipe de tournage bénéficient ainsi d’une image qui remplit l’ensemble de l’écran du moniteur sur le plateau.

La fonction « Zoom to Fit » prend également en charge la prise de vue avec des anamorphoseurs et il est possible de sortir la même image que celle du viseur vers la sortie moniteur en sélectionnant le viseur comme source de sortie moniteur.

La Version 3.0 du firmware permet le zoom pour adapter le 2.39:1 avec le réglage 5,8K 17:9 et une anamorphose « De-Squeeze » 2.0x.

Amélioration du zoom pour adapter le 16:9 au mode imageur 3:2

Zoom pour adapter le 2:39:1 au mode imageur 3:2

Schéma illustrant la prise en charge de l’anamorphique X-OCN et de l’anamorphique ProRes avec une sortie SDI/HDMI/Viseur.

Performance de haut niveau, formats d'enregistrement éprouvés

La VENICE 2 propose une souplesse de production optimale. La caméra prend en charge l’enregistrement interne en X-OCN ou 4K ProRes sur les cartes mémoire AXS, ce qui rend inutile l’ajout de supports d’enregistrement supplémentaires.

X-OCN : négatif de caméra d'origine à latitude étendue 16 bits

Pleine résolution 4K, 6K et 8K, avec une extraordinaire reproduction des couleurs, bien adaptée au développement de la couleur troisième génération S-Gamut3 de Sony. La gradation des tons de 16 bits linéaires conserve de plus la totalité de la plage dynamique de la caméra, ce qui offre une bien plus grande liberté d’expression visuelle que les formats 10 bits ou 12 bits.

X-OCN 16 bits réduit la taille des fichiers de façon significative, ce qui est bien plus pratique pour travailler avec le contenu en pleine résolution des capteurs 8,6K ou 6K de la VENICE 2 en matière de temps de transfert des fichiers et de conditions de stockage.

Apple ProRes 4K

Les enregistrements Apple ProRes 4K, notamment ProRes 4444 et Apple ProRes 4K 422 HQ, sont appréciés en post-production. La VENICE 2 prend en charge Apple ProRes 4K. Cela signifie que vous n’avez pas besoin de transcodage. Vous pouvez gérer directement ces formats 4K ProRes à partir de la caméra.

Compatibilité avancée avec les LUT

La VENICE 2 prend en charge les données LUT et CDL intégrées dans les fichiers vidéo MXF. Ces données sont enregistrées dans le même dossier en tant que clip séparé pour simplifier le workflow en post-production.

Par ailleurs, pour les équipes qui souhaitent voir sur le plateau de tournage des images reflétant plus fidèlement l’aspect final de leur projet, la VENICE 2 permet d’appliquer des LUT 4K ou HD à sa sortie moniteur. La sortie HD bénéficie également d’un traitement LUT amélioré, avec des images et des gradations de couleurs plus riches.

Schéma de la VENICE 2 montrant les options 4K et les sorties arrière de la caméra

Collection de styles Picture Shop

La nouvelle collection de styles Picture Shop pour VENICE permet à tous les utilisateurs de caméras VENICE de bénéficier du talent et de l’expérience des meilleurs coloristes du monde au sein de leurs productions. Les fichiers LUT (Look-Up Table) à télécharger gratuitement peuvent être utilisés pour le visionnage sur le plateau ou en post-production. Les fichiers .ART sont également inclus. Ce nouveau format de fichier développé par Sony offre des performances améliorées par rapport aux LUT 3D.