IL ETAIT UNE FOIS LE PLUS GRAND REALISATEUR DU CINEMA SPAGHETTI ITALIANO-AMERICAIN : SERGIO LEONE ...

27 décembre 2020

IL ETAIT UNE FOIS SERGIO LEONE ...

Sergio Leone

Sergio Leone en 1981.

Biographie
Naissance	3 janvier 1929

Rome

Décès	30 avril 1989

(à 60 ans)
Rome

Sépulture	Pratica di Mare (d)
Pseudonyme	Bob Robertson
Nationalité	Italien
Activités	Réalisateur, scénariste, producteur de cinéma, acteur, compositeur, producteur
Période d'activité	1959-1984
Père	Roberto Roberti
Mère	Bice Waleran
Enfant	Francesca Leone (d)

Autres informations
Genre artistique	Western spaghetti

Distinctions	David di Donatello du meilleur réalisateur Ruban d'argent du meilleur réalisateur

Films notables	Pour une poignée de dollarsEt pour quelques dollars de plusLe Bon, la Brute et le TruandIl était une fois dans l'OuestIl était une fois la révolutionIl était une fois en Amérique

Œuvres principales
Pour une poignée de dollars (1964), Et pour quelques dollars de plus (1965), Le Bon, la Brute et le Truand (1966), Il était une fois dans l'Ouest (1968), Il était une fois en Amérique (1984)

Sergio Leone (prononcé en italien [ˈ s ɛ r d͡ʒ o l e ˈ o ː n e]^a), né le 3 janvier 1929 à Rome et mort le 30 avril 1989 dans la même ville, est un réalisateur et scénariste italien. Figure majeure du western spaghetti (qu'il popularise largement, sans toutefois l'inventer, ni adhérer à l'épithète), il réalise les films Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand, qui sont souvent considérés comme des classiques du cinéma, films qui révèlent l'acteur Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone. Il est également célèbre pour la trilogie Il était une fois, composée de Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois la révolution et Il était une fois en Amérique.

Alors qu'il était apprécié par le public mais boudé par la critique et ses pairs de son vivant, son importance dans l'histoire du cinéma est par la suite reconnue. Leone réussit à s'imposer parmi les grands réalisateurs grâce à son style novateur, sa mise en scène et l'utilisation de la musique, composée par son collaborateur et ami Ennio Morricone. Plusieurs réalisateurs importants reconnaissent l'influence qu'il a eue sur leur travail ou l'admiration qu'ils lui portent, au premier rang desquels Quentin Tarantino.

Biographie

Les débuts

Sergio Leone est le fils de Vincenzo Leone dit Roberto Roberti, pionnier du cinéma italien réduit au chômage du fait de son opposition au fascisme¹, et de l'actrice Bice Waleran (Edwige Valcarenghi de son vrai nom). Son père réalise le premier western italien, La Vampire indienne en 1913, dans lequel sa mère tient le rôle de l'Indienne. Par la suite, président des réalisateurs italiens, il réalise de nombreux films avec l'actrice Francesca Bertini et fait débuter l'acteur Lido Manetti. Sergio naît après 14 années de mariage du couple ; son parrain est le réalisateur italien Mario Camerini². Il fait ses études chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, où il est un élève moyen³. Enfant, il connaît la Seconde Guerre mondiale à travers les fumetti, des bandes dessinées italiennes qu'il lit beaucoup. En 1941, son père lui fait jouer le rôle d'un enfant dans La bocca sulla strada.

Il finit ses études à 18 ans et commence sa carrière dans le cinéma comme assistant pour Carmine Gallone dans l'adaptation d'opéras (que Leone abhorre²) : Rigoletto, La forza del destino et La leggenda di Faust. En 1948 il fait de la figuration et assiste le réalisateur Vittorio De Sica dans Le Voleur de bicyclette. Par la suite, il assiste des metteurs en scène italiens tels que Mario Bonnard, Mario Camerini ou – malgré son mauvais anglais – les Américains Robert Wise, Fred Zinnemann et même William Wyler pour Ben-Hur. Il commence réellement sa carrière de réalisateur en 1959 en mettant en scène le péplum Les Derniers Jours de Pompéi en remplacement de Mario Bonnard, tombé malade⁴. En 1960, il se marie avec Carla, une ballerine avec laquelle il a trois enfants : Raffaella, Francesca et Andrea².

Les années 1960

Décor des westerns tournés à Alméria

En 1961, il réalise un autre péplum, Le Colosse de Rhodes, avec Rory Calhoun et Lea Massari. L'année suivante, il est réalisateur de seconde équipe sur Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich, mais le tournage se passe très mal et Leone démissionne². Alors que le western américain est en plein déclin, il participe au développement du western spaghetti (ou western italien) ; il déclare d'ailleurs : « Ce mot de « spaghetti-western », c'est un des plus cons que j'ai jamais entendus de ma vie⁵ ». Ainsi plus de 400 westerns italiens sont tournés entre 1964 et 1973⁶. À propos du western méditerranéen qui se réappropriait le mythe américain, Leone déclarait : « Agamemnon, Ajax, Hector, sont les archétypes des cow-boys d'hier : égocentriques, indépendants, héroïques, fripouilles, et tout ça en grand, à des dimensions mythiques⁶ ».

En 1964, Leone réalise Pour une poignée de dollars, un remake d'un film japonais d'Akira Kurosawa^b, Le Garde du corps (Yojimbo). L'histoire est transposée presque point par point du Japon féodal dans un univers western. D'après Leone, « la situation à laquelle j'ai surtout pensé pour ce film est connue, c'est celle d'une pièce de Goldoni, Arlequin serviteur de deux maîtres. Avec le western, vous pouvez traiter tous les sujets classiques déjà rencontrés dans le théâtre ou la littérature de tous les pays »⁷. Pour ce film, il utilise le pseudonyme de Bob Robertson^c (l'américanisation du nom est monnaie courante à l'époque pour les réalisateurs désirant percer aux États-Unis).

Le tournage a lieu en Espagne et au studio de Cinecittà pour les intérieurs, pour un budget de 120 millions de lires⁶ réparti ainsi : un tiers pour l'Italie, un tiers pour l'Espagne et un tiers pour l'Allemagne de l'Ouest. Leone désirait Henry Fonda, mais son agent ne lui fit pas lire le script ; les producteurs proposèrent Richard Harrison, mais Leone refusa, James Coburn accepta, mais son cachet (25 000 $US) fut jugé trop élevé². Finalement c'est Clint Eastwood, acteur américain de la série Rawhide, qui accepte pour un cachet de 15 000 $US. Gian Maria Volonté (dont le nom américanisé au générique est John Wells) est engagé pour 2 000 000 lires. Le succès est immense et fait découvrir, outre les acteurs, le costumier Carlo Simi et surtout le compositeur Ennio Morricone, ancien camarade de classe de Leone, dont le nom reste attaché au réalisateur et dont Leone dit : « il n'est pas mon musicien, il est mon scénariste² ».

En 1965, Leone signe la suite : Et pour quelques dollars de plus. Au casting, Lee Marvin est choisi pour rejoindre Clint Eastwood et Gian Maria Volonté, mais il se désiste trois jours avant le tournage pour jouer dans Cat Ballou². C'est finalement Lee Van Cleef qui obtient le rôle ; le trio est complété par Klaus Kinski. Pour ce film, Leone se documente énormément en consultant des livres sur l'Ouest américain et la Guerre de Sécession empruntés à la Bibliothèque du Congrès de Washington². Le budget est de 350 000 000 lires².

1966 marque le dernier volet de la Trilogie du dollar avec Le Bon, la Brute et le Truand. Clint Eastwood est toujours présent (dans le rôle du « bon »), ainsi que Lee Van Cleef (la « brute ») ; ils partagent cette fois-ci l'affiche avec Eli Wallach (le « truand »). Le budget est d'un million de dollars américains. C'est à partir de ce film que Clint Eastwood devient une star aux États-Unis². C'est la première d'une série de collaborations fructueuses entre le directeur de la photographie Tonino Delli Colli et Sergio Leone. Eastwood lui propose alors de mettre en scène Pendez-les haut et court en 1968 ; Leone refuse et c'est finalement Ted Post qui s'en chargera². La même chose se reproduit en 1970 avec le film Sierra torride finalement mis en scène par Don Siegel².

Après cette trilogie, Leone veut adapter The Hoods de Harry Grey (qui deviendra Il était une fois en Amérique), mais les producteurs veulent tous que Leone fasse un western². En 1968, il tourne Il était une fois dans l'Ouest, qui décrit la fin d'une grande époque, la conquête de l'Ouest ; le train arrive au bout de l'Ouest, amène la civilisation et le modernisme avec lui et met fin à la conquête. Le film annonce, comme chez Peckinpah, que l'Ouest est mort. Le film est tourné en 14 semaines⁸ en Italie, en Espagne et à Monument Valley, aux États-Unis⁹.

Le film devait être lié à la trilogie précédente par la première scène de Il était une fois dans l'Ouest. En effet, les trois personnages qui accueillent Charles Bronson à sa sortie du train devaient être interprétés par Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach, interprètes des héros du film Le Bon, la Brute et le Truand. Cependant Eastwood, soucieux de son image professionnelle, ne souhaitait pas mourir dès la première scène du film ; Sergio Leone n'a pas pu poursuivre cette idée, malgré l'accord des deux autres comédiens. Le film entame une nouvelle trilogie, celle des Il était une fois… Pour ce film Leone bénéficie d'une distribution impressionnante : Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards et Gabriele Ferzetti. Le scénario est signé par Leone, Sergio Donati et deux futurs grands réalisateurs, Dario Argento et Bernardo Bertolucci. Le tournage est marqué par la mort de l'acteur Al Mulock qui se défenestre pendant le tournage¹⁰.

Les années 1970

James Coburn, ici en 1963

En 1971 c'est le deuxième volet de la seconde trilogie, Il était une fois la révolution^d, avec Rod Steiger et James Coburn (Leone voulait Jason Robards et Malcolm McDowell au départ²). Dans ce film, les protagonistes se retrouvent en pleine révolution mexicaine (1913) dans une fable picaresque. Leone ne devait pas réaliser le film, mais uniquement le produire. Peter Bogdanovich, qui venait de réaliser La Cible, est approché, mais le contact avec Leone se passe mal ; Sam Peckinpah accepte de tourner le film, mais les acteurs et la United Artists obligent Leone à réaliser le film, une semaine avant le début du tournage². Le scénario est alors réécrit dans l'urgence pour coller à l'univers du réalisateur. La relation avec Rod Steiger est très mauvaise au début du tournage. Cette année-là, il participe comme membre du jury officiel au Festival de Cannes 1971 sous la présidence de Michèle Morgan.

En 1973 il produit et tourne quelques scènes de Mon nom est Personne de Tonino Valerii, son ancien assistant, avec Henry Fonda et Terence Hill. En 1975, Leone produit Un génie, deux associés, une cloche, un western de Damiano Damiani. Terence Hill, à nouveau en tête d'affiche, est cette fois entouré de Miou-Miou et Robert Charlebois, bien qu'au départ Leone pensât engager le trio des Valseuses : Depardieu, Dewaere et Miou-Miou². Le film déçoit tellement Leone qu'il décide de ne plus produire de western².

Il produit Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini en 1977 avec Ugo Tognazzi et Mariangela Melato et Un jouet dangereux de Giuliano Montaldo avec Nino Manfredi et Marlène Jobert en 1979. En 1978 il participe au jury de la Berlinale 1978 sous la présidence de Patricia Highsmith¹¹.

Les années 1980

Robert De Niro en 2008

Sur les conseils de son ami Frédéric Rossif, Leone tourne quelques films publicitaires pour les glaces Gervais, la Renault 18, Europ Assistance ou Palmolive².

En 1984, Leone tourne Il était une fois en Amérique, film dont le chantier avait commencé dès 1972. À l'origine, il est prévu avec Steve McQueen, Paul Newman et James Cagney¹² mais il est finalement interprété par Robert De Niro, James Woods et Treat Williams. Cette fois Leone change de registre : en effet, ce film n'est pas un western, mais un film de gangsters et il s'agit du seul film américain tourné par le réalisateur. Leone, dont les films sont toujours longs, réalise ici un record personnel avec une durée de 251 minutes (version la plus longue du film au 21 juin 2015). Le tournage se déroule à New York, Montréal, Paris, Venise, Côme et dans les studios de Cinecittà pendant 30 semaines⁸. Pour des raisons syndicales, Leone est obligé d'employer une équipe de tournage américaine ; elle figure au générique du film, mais ne participe pas⁸. Le film dépeint l'Amérique du temps de la prohibition et l'avènement du gangstérisme. Là encore, c'est aussi la fin d'une époque, la plus grande partie du film est constituée de flashbacks. Les deux principaux protagonistes entretiennent la « flamme », les codes qui étaient en vigueur dans leur jeunesse. Le film est bien reçu ; ainsi Christian Bosséno écrit-il dans La Revue du cinéma : « Une excellente utilisation de la durée, un scénario admirablement construit, un souci de reconstitution scrupuleux et impressionnant, une interprétation fascinante forcent l'admiration¹³. »

Leone meurt soudainement le 30 avril 1989 d'une crise cardiaque¹⁴ à l'âge de 60 ans, juste après avoir regardé à la télévision Je veux vivre !, un film de Robert Wise¹⁵. Il est enterré au cimetière de Pratica di Mare¹⁶.

Leone parlait bien français, comme on peut le constater dans le documentaire Sergio Leone, une Amérique de légende.

Projets avortés ou refusés

Parmi les réalisateurs que Leone faillit produire on peut citer Theo Angelopoulos, Alejandro Jodorowsky ou Marco Vicario². Deux projets qu'on lui avait proposés pour la télévision ne se sont pas réalisés : Marco Polo et Garibaldi² ; il a par ailleurs toujours caressé l'envie d'adapter deux monuments de la littérature : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline et Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez (qu'il aurait adapté en 10 épisodes pour la télévision)².

Sergio Leone a refusé de tourner le premier film du Parrain finalement réalisé par Francis Ford Coppola en 1972¹⁷. Il a également refusé de réaliser Corto Maltese d'après Hugo Pratt et Flash Gordon d'après Alexandre Gillespie Raymond². Il décline la proposition du producteur Daniel Toscan du Plantier pour la réalisation de Carmen, finalement confiée à Francesco Rosi. Durant un temps il a également imaginé un remake d'Autant en emporte le vent, adapté à son propre style¹⁸.

Leone, peu avant sa mort, avait comme idée de tourner un film sur le siège de Léningrad en Russie d'après le livre Les 900 jours de Leningrad de Harrison Salisbury. À partir de ce livre fournissant une information documentée, Leone imagina une histoire d'amour américano-soviétique pour servir de vecteur à une fiction dramatique. Il s'avoue fasciné par l'héroïsme collectif de cette population prise au piège dans sa propre ville par une armée ennemie. Ce n'est que grâce à l’intervention de Giulio Andreotti, le ministre italien des affaires étrangères, qu'il obtient les autorisations de tournage. Mais la mort du réalisateur en avril 1989 stoppe net le projet¹⁹.

En 2004, la revue italienne de cinéma Ciak a publié son dernier projet, Un posto che solo Mary conosce (ou en anglais A Place Only Mary Knows) – soit en français Un lieu que seule Mary connaît – écrit avec Luca Morsella et Fabio Toncelli, une histoire sur la guerre de Sécession²⁰. Encore une histoire de trésor enterré, associant cette fois un soldat de l'Union et un vagabond sudiste, rôles que Leone destinait à Mickey Rourke et Richard Gere. Un projet publié sous la forme d'un traitement de 25 pages.

Style

Sergio Leone sur le tournage d'Il était une fois en Amérique, en 1984.

On pourrait résumer les westerns de Leone par la violence du scénario, la musique tonitruante et des acteurs venus de série B américaine¹. Le cinéma de Leone est facilement identifiable par le format de pellicule utilisé, le techniscope, la grande profondeur de champ (utilisation de focales courtes), les travellings arrière (d'un détail au plan d'ensemble), les gros plans extrêmes (scènes de duel), souvent sur les seuls yeux d'un personnage, en alternance avec de grandes vues d'ensemble²¹. Le contraste qui en découle est l'un des responsables de l'impression d'ampleur qui résulte de la mise en scène de Leone. La dilatation du temps (la durée du récit est supérieure à celle de l'histoire) est un trait marquant du style moderne de Leone²² : de nombreuses scènes d'observation longues, tendues et sans dialogue entre duellistes, une violence hyperbolique, des effets dramatiques, l'amplification des détails réalistes et la raréfaction des éléments de l'espace et des individus autour du personnage central⁶. On peut souligner le souci donné aux détails (minutie du costume, expressionnisme des gestes d'ailleurs raréfiés autour d'affrontements très brutaux, emploi d'espaces désertiques²³).

On ne peut pas parler de Leone sans évoquer la musique très présente (composée par Ennio Morricone), souvent indispensable comme dans les scènes d'observation citées ci-dessus, musique qui alterne avec des moments de silence où les bruitages sont exacerbés. Enfin, les femmes ont peu de place dans les films du réalisateur⁶, à l'exception notable de Jill dans Il était une fois dans l'Ouest.

Réception critique et publique

La critique fut souvent assassine, du moins au début. À propos de Et pour quelques dollars de plus, Alain Paucard écrit : « Suite de Pour une poignée de dollars. C'est un peu moins mauvais, mais que c'est long. Leone, le réalisateur le plus surfait du siècle »²⁴. Au sujet d' Il était une fois la révolution, Jean Tulard écrit : « Leone filme des explosions au ralenti avec un parfait je-m'en-foutisme. Son humour, comme les mimiques de Steiger, sont d'une lourdeur désespérante »²⁴. Pour le critique italien Giovanni Grazzini, dans le Corriere della Sera : « Ce n'est pas qu'Il était une fois dans l'Ouest soit un film à jeter aux orties, [...] Leone sait tenir son public au-delà de trois heures, [...] mais il manque au film la fraîcheur de l'inspiration. La matière trop riche se replie sur elle-même sous le poids des échos innombrables et des citations de classiques. Mais l'ennui majeur ce n'est pas cela, l'originalité de Leone ayant toujours été davantage dans la forme que dans le fond ; c'est que justement la confection demeure convenue. [...] Le nouveau film a la saveur du vieux »²⁵. Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l'Ouest furent néanmoins défendus par Les Cahiers du cinéma et Positif².

Pour Robert Chazal, à propos d'Il était une fois dans l'Ouest : « …cette abondance de biens va de pair avec une vaste ambition. Leone n'a pas traversé l'Atlantique pour copier les grands du western américain. Il a voulu imposer son style personnel. Abandonnant la violence systématique qui avait si bien réussi dans ses premiers films, il a, cette fois, choisi la lenteur, presque le ralenti, […] mais Sergio Leone peut être fier de lui. Il a montré aux Américains qu'il connaît l'Ouest aussi bien qu'eux »²⁶.

Jacques Lourcelles, dans son Dictionnaire des films, est particulièrement critique à l'égard de l'œuvre de Leone, qui selon lui a eu « une influence particulièrement catastrophique sur l'histoire du cinéma ». Il lui reproche d'avoir abaissé le niveau moyen du cinéma populaire, sa complaisance vis-à-vis de la violence et des « intrigues de plus en plus sommaires, de plus en plus débiles »²⁷.

Dans son livre L'Histoire du western, Charles Ford parle de « faux western » européen, mais épargne Leone, ce qui n'est pas le cas de Raymond Bellour dans Le Western, qui dépeint les westerns européens en ces termes : « Cette production dévastatrice qui ne brille que par sa nullité et sa malhonnêteté, se devait de ne pas trouver sa place dans le répertoire des westerns »²⁸. Certains critiques firent amende honorable, tel Jean Antoine Gili : « Pour avoir revu récemment certains des premiers westerns de Leone, je dois dire que j’ai été impressionné par tout ce que je n’y avais pas vu à leur sortie »²⁹.

Le public aime Sergio Leone comme le prouve le classement de ses films sur le site IMDb : au 14 mai 2011, Le Bon, la Brute et le Truand est classé 4^e meilleur film de tous les temps³⁰, Il était une fois dans l'Ouest 20^e³¹, Il était une fois en Amérique 78^e³² et Et pour quelques dollars de plus 121^e³³. En 1996, trois réalisateurs français aussi différents que Patrice Leconte, Arnaud Desplechin et Claude Berri désignent Il était une fois en Amérique comme faisant partie de leurs 20 meilleurs films des 20 dernières années³⁴.

En France, plusieurs films passent la barre des 4 000 000 d'entrées lors de leur sortie en salles³⁵ :

Pour une poignée de dollars : 4 360 000 entrées ;
Et pour quelques dollars de plus : 4 170 929 entrées ;
Le Bon, la Brute et le Truand : 6 308 000 entrées ;
Il était une fois dans l'Ouest : 14 862 764 entrées.

En Italie, plusieurs films dépassent le milliard de lires de recette :

Et pour quelques dollars de plus : 3 492 000 000 lires³⁶ ;
Le Bon, la Brute et le Truand (lors de la sortie en 1967) : 2 098 000 000 lires³⁷ ;
Il était une fois dans l'Ouest (lors de la sortie en 1969) : 1 685 000 000 lires³⁸ ;
Il était une fois la révolution : 1 268 800 000 lires³⁹.

Aux États-Unis, Le Bon, la Brute et le Truand obtient 19 000 000 $US de recette au box-office³⁷ alors que Il était une fois en Amérique rapporte 5 300 000 $US⁴⁰.

Influences et héritage

Parmi les influences que l'on accorde à Leone, John Ford est l'évidence de par le genre western dont ils furent les maîtres. Leone disait toutefois : « Ford était un optimiste ; je suis un pessimiste. Les personnages de Ford, quand ils ouvrent une fenêtre, scrutent toujours à la fin cet horizon plein d'espérance ; les miens au contraire, quand ils ouvrent la fenêtre, ont toujours peur de recevoir une balle entre les deux yeux⁶. »

Le réalisateur Howard Hawks avoua admirer le style de Leone, au contraire d'Anthony Mann⁴¹. Quentin Tarantino cite volontiers Sergio Leone comme son cinéaste favori⁴². Kill Bill : volume 2 est d'ailleurs dédié entre autres à Sergio Leone⁴³. Le western Une corde, un Colt… de Robert Hossein, sorti en 1969 est dédié au réalisateur⁴⁴ tout comme Impitoyable de Clint Eastwood (dédié à Sergio (Leone) et Don. Le réalisateur sud-coréen Kim Jee-woon rend hommage à Sergio Leone dans Le Bon, la Brute et le Cinglé.

Leone croit avoir influencé deux grands réalisateurs : « Je continue à penser que sans mes films, Kubrick n'aurait pas fait Orange mécanique et Peckinpah La Horde sauvage⁴⁵. » Leone étant considéré unanimement comme le « père » du western spaghetti, il eut beaucoup de « fils » : Duccio Tessari (Un pistolet pour Ringo, 1965), Sergio Corbucci (Django, 1966), Sergio Sollima (Colorado, 1966), Giuseppe Colizzi (La Colline des bottes, 1969)… Leone dira d'ailleurs de ces successeurs dans le genre : « J'ai accouché d'enfants débiles ! »⁴⁶.

Un Prix Sergio Leone est remis chaque année au Festival du film italien d'Annecy. La première édition du Festival Lumière de Lyon en 2009 rendit hommage au cinéaste pour commémorer les 20 ans de sa disparition, en présentant une rétrospective intégrale de ses films, avec la venue de Clint Eastwood.

Filmographie

Assistant-réalisateur

1946 : Rigoletto de Carmine Gallone (non crédité)
1948 : Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica (non crédité)
1949 : Fabiola d'Alessandro Blasetti (non crédité)
1949 : Il trovatore de Carmine Gallone (non crédité)
1950 : La forza del destino de Carmine Gallone (non crédité)
1950 : Il voto de Mario Bonnard (non crédité)
1950 : La leggenda di Faust de Carmine Gallone (non crédité)
1950 : Taxi de nuit de Carmine Gallone (non crédité)
1950 : Mara fille sauvage de Mario Camerini (non crédité)
1951 : Quo Vadis de Mervyn LeRoy (non crédité)
1952 : Jolanda la figlia del corsaro nero de Mario Soldati
1952 : Il folle di Marechiaro de Roberto Roberti (non crédité)
1952 : La Traite des blanches de Luigi Comencini
1952 : Les Trois Corsaires de Mario Soldati
1953 : L'uomo, la bestia e la virtù de Steno
1953 : Phryné, courtisane d'orient de Mario Bonnard
1954 : Hanno rubato un tram de Mario Bonnard et Aldo Fabrizi
1954 : Haine, Amour et Trahison de Mario Bonnard
1955 : Les Anges aux mains noires de Mario Bonnard
1956 : Hélène de Troie de Robert Wise (non crédité)
1956 : Questa è la vita d'Aldo Fabrizi, Giorgio Pàstina, Mario Soldati et Luigi Zampa
1956 : Mi permette, babbo! de Mario Bonnard
1957 : El maestro d'Aldo Fabrizi et Eduardo Manzanos Brochero
1958 : L'Esclave d'Orient de Mario Bonnard
1959 : Quai des illusions d'Émile Couzinet
1959 : Sous le signe de Rome de Guido Brignone (non crédité)
1959 : Au risque de se perdre de Fred Zinnemann (non crédité)
1959 : Le Fils du corsaire rouge de Primo Zeglio
1959 : Les Derniers Jours de Pompéi de Mario Bonnard
1959 : Ben-Hur de William Wyler (non crédité)
1962 : Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich (non crédité)

Réalisateur

1959 : Les Derniers Jours de Pompei (Gli ultimi giorni di Pompei) coréalisé avec Mario Bonnard
1961 : Le Colosse de Rhodes (Il Colosso di Rodi)
1964 : Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari)
1965 : Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in piu)
1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo)
1968 : Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West)
1971 : Il était une fois la révolution (Giù la testa)
1984 : Il était une fois en Amérique (Once Upon a Time in America)

Scénariste

1958 : L'Esclave d'Orient (Afrodite, dea dell'amore) de Mario Bonnard
1959 : Sous le signe de Rome (Nel segno di Roma) de Guido Brignone
1959 : Les Derniers Jours de Pompei (Gli ultimi giorni di Pompei) de Mario Bonnard et Sergio Leone
1961 : Ivan le conquérant (Le sette sfide) de Primo Zeglio
1961 : Le Colosse de Rhodes (Il colosso di Rodi) de Sergio Leone
1961 : Romulus et Remus (Romolo e Remo) de Sergio Corbucci
1963 : Les Canons de San Antiogo (Le verdi bandiere di Allah) de Giacomo Gentilomo et Guido Zurli
1964 : Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari) de Sergio Leone
1965 : Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in piu) de Sergio Leone
1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo) de Sergio Leone
1968 : Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West) de Sergio Leone
1971 : Il était une fois la révolution (Giù la testa) de Sergio Leone
1973 : Mon nom est Personne (Il mio nome è Nessuno) de Tonino Valerii
1975 : Un génie, deux associés, une cloche (Un genio, due compari, un pollo) de Damiano Damiani
1984 : Il était une fois en Amérique (Once Upon a Time in America) de Sergio Leone
1986 : Troppo forte de Carlo Verdone

Producteur

1973 : Mon nom est Personne (Il mio nome è Nessuno) de Tonino Valerii
1975 : Un génie, deux associés, une cloche (Un genio, due compari, un pollo) de Damiano Damiani
1977 : Qui a tué le chat ? (Il gatto) de Luigi Comencini
1979 : Un jouet dangereux (Il giocattolo) de Giuliano Montaldo
1980 : Un sacco bello de Carlo Verdone

Acteur

1941 : La bocca sulla strada de Roberto Roberti
1948 : Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica (non crédité)

Distinctions

Récompenses

David du meilleur réalisateur lors de la 17e cérémonie des David di Donatello pour Il était une fois la révolution (ex-æquo avec Franco Zeffirelli pour François et le chemin du soleil).
David René Clair lors de la 29e cérémonie des David di Donatello.
Meilleur film étranger au Kinema Junpo en 1985 pour Il était une fois en Amérique.
Ruban d'argent du meilleur réalisateur en 1985 pour Il était une fois en Amérique.
Noisette d'or en 1987 au Festival du film de Giffoni.

Nominations

Nomination pour le David di Donatello du meilleur réalisateur étranger lors de la 30e cérémonie des David di Donatello pour Il était une fois en Amérique (récompense gagnée par Miloš Forman pour Amadeus).
Nomination pour le British Academy Film Award du meilleur réalisateur lors de la 38e cérémonie des British Academy Film Awards pour Il était une fois en Amérique (récompense gagné par Wim Wenders pour Paris, Texas).
Nomination pour le Golden Globe du meilleur réalisateur lors de la 42e cérémonie des Golden Globes pour Il était une fois en Amérique (récompense gagnée par Miloš Forman pour Amadeus).

Notes et références

Notes

Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.

La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.

Références

Dictionnaire du cinéma : Les réalisateurs, op. cit..
Noël Simsolo, Conversation avec Sergio Leone, Cahiers du Cinéma, 15 mars 1999, 207 p. (ISBN 978-2-86642-209-7).
Noël Simsolo, Conversation avec Sergio Leone, Éditions Stock, 1987, (rééditions : Ramsay poche cinéma, 1991 et Cahiers du cinéma, 1999 (ISBN 978-2-86642-209-7).
Jean-Loup Passek (dir.), Dictionnaire du cinéma, Larousse, 19 octobre 2001, 865 p. (ISBN 978-2-03-505031-1).
Brazil, Christophe Goffette (dir.), n^o 17, mai 2004.
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Cinéme 69, entretien de Guy Braucourt, 1972.
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Annexes

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Bibliographie

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La Révolution Sergio Leone, catalogue de l'exposition organisée fin 2018 à la Cinémathèque française, sous la direction de Gian Luca Farinelli (commissaire de l'exposition et directeur de la Cinémathèque de Bologne)
Astrid Delarue, « Son nom est Leone », Télécâble Sat Hebdo nº 1493, SETC Saint-Cloud, 10 décembre 2018, p. 11 (ISSN 1280-6617)
Noël Simsolo, Sergio Leone, Glénat, coll. « 9 1/2 », 2019 (bande dessinée)